- 前言 | Preface
风情:景观的剩余
艺术家王海川作于2009年的人造风景系列,在黯淡色调的实景之上有着斑驳的点撒,并最终绘筑成仿佛直接从现实时空中剥离而出、又似人类遗迹般的静景图像。在此之后,如其2014年所作《Castle》,稍显虚幻的笔触较以往更为凝实,景观一隅转而为地标性物事的分割与重组。作品选用元素的布局方式遵循艺术家的审美感知,在表征之间与表征之下,艺术家关于现实的精神性的探究也已与之联结。
王海川的前、后期作品风格,乍见之下迥然不同。可细看他建筑图式素描般的风景画与拼贴式抽象画之间的关联,艺术家生命及其精神的延续感却是由始至终融贯于其中的。因其建筑相关从业背景,王海川从景观中获得了广泛的思索与创作灵感。人工林、人行无障碍通道,这些突兀地介入自然的人造物,以及其背后所延展的社会关系,艺术家于观察之后,不可控地对它们产生质疑。哲学家雅克•朗西埃曾指出,对景观的批判常常成为“艺术的政治”最初也是最后的依托,王海川的创作行动正如其所言,从初始阶段便已对创作对象有所判别。
在此思维导向之下,王海川做出画廊内部改良与介入外部现场这两种尝试。
从2012年起,铜元局计划渐浮于出。艺术家的视角聚焦于重庆市铜建村、芭蕉湾片区的筒子楼及其居民,其中以长江电工厂职工宿舍最为显著。16.9平方米,是该厂职工宿舍的标准面积,在兴建之初,它也曾是令人欣羡之所在,是年代景观中不容忽视的存在;可伴随着城市扩建,地标性建筑迅速更迭,职工住宿单元楼却因破败的社会关系陷入苟延残喘的境地,其居民亦无奈地期盼于下月下年仿若无穷尽的拆迁准信。观测到这一区域性的精神状态与生存现状,王海川现场介入项目的内容顺势而出。纪念性摄影、家具重构、旅行计划,以及串联其间不间断的交流与现场活动,通过这些干预性行为,艺术家试图引起外界对城市规划的进一步思索,并在上世纪集体乌托邦幻灭的景观遗存物上,提供另一场体制外的设计妄想供人参考。
铜元局的综合现场是对过往集体情景遗留的体察关怀,而当视及当下已转向的社会,资本对社群的异化也早已不再是一个新鲜的问题。过往的集体记忆使人对群体行为颇多抵触与讥讽,而如今在资本的牵引之下,人类的行为却并不见有相对的清醒与自由,被割离的碎片化的社会同样缺乏人性。在艺术领域内,作品亦不再能仅作为被旁观者消费的物品。王海川希望以行动修复社会联系,在其2017年的个展“缝纫机、雨伞邂逅于手术台”之中,展出作品大多为破碎物象的拼凑黏合,物件的错置在同一幅作品中挑战着观者的认知预设,而画幅之间的无序悬放,却也将部分主动权交予观者,任凭他们思量这些攫取自日常景观的零碎。
法国导演阿涅斯·瓦尔达的纪录电影“达格雷街风情”,以银版摄像法与精妙的蒙太奇记录下街邻日常,景观与社群之间,以蓝蓟花为起因,漫溢着脉脉温情。在影像中,有一位早已年迈的香水店老板娘,她每至傍晚都会难以抑制地产生外出观看夕阳的冲动,而这一温柔又神秘的人物,大抵是景观的剩余中最令人心驰神往的纯粹风情。本次展览希望如那片夕阳一般,牵引出观者的精神,去探寻王海川仿如以邻居之名的创作,亦观赏其作品内外的残存风情。(文/左颀芪)